自古以来，中国一直推崇男耕女织的传统，而古代诗词中也曾生动描绘了女子在刺绣织布时的场景，像“绣成安向春园里，引得黄莺下柳条”便勾画出这一美丽的画面。刺绣技艺从古至今已经传承了几千年，分为多个流派，比如湘绣、苏绣等，而传承这门技艺的大多是心灵手巧的女子，然而其中却有一个特别的存在——赵亦军，他是刺绣行业中唯一的男性。 赵亦军将刺绣当作了自己的一生，他投入了全部的精力与热情。尽管刺绣大多是女性的传统手艺，但赵亦军的技艺却不逊色于任何女性刺绣大师，甚至花费了十七年的时间，完成了一幅价值千万的刺绣作品。然而，时至今日，他依旧未能找到能传承这门技艺的继承人。 赵亦军于1946年出生在浙江行这周的一个小康家庭。家庭条件不错的他，从小便喜欢安静地待在家中看书，对知识产生了浓厚的兴趣。随年纪的增长，赵亦军对美术产生了兴趣，尤其是在上小学后，他对艺术的世界产生了浓烈的好奇心。在课余时间，他积极学习绘画，白天上学，晚上常常熬夜练习艺术，逐渐掌握了绘画的基本技巧。 后来，赵亦军考入了杭州工艺美术学院，然而在这里，他发现大部分艺术专业都涉及到雕刻。恰逢杭州政府大力扶持刺绣行业，并开设了刺绣专业。赵亦军听说后非常感兴趣，于是同时选修了木雕和刺绣两个专业，从此，刺绣成了他与艺术的不解之缘。 赵亦军第一次接触刺绣专业时，发现班级中男生极少，三十多人的班级里，男生只有六个，但老师依然非常认真地传授刺绣知识，手把手指导学生完成每一针每一线。杭绣技艺复杂且精细，特别是以金银彩为主，图案和风格变化多端。一幅优秀的杭绣作品，一定要经过设计、构图、选线、描绘草图等一系列繁复的步骤。这一过程没有捷径，耗时且艰难，但正是这种精致华美的杭绣深深吸引了赵亦军。他也因此决定将一生奉献给这门技艺。 在学习过程中，许多学生因手被针扎伤或无法适应艰辛的工作，而选择放弃转行，只有赵亦军从始至终坚持了下来。每当课程结束，他都不离开教室，继续独自练习刺绣。正因如此，赵亦军的刺绣水平也在班级中名列前茅，老师开始关切他。老师看到赵亦军不仅对刺绣充满热情，还具有极高的天赋，于是丝毫没有保留地将自己的毕生所学传授给他，赵亦军也将这些知识不断融入到自己的刺绣作品中。 大学毕业后，许多与赵亦军一起学习刺绣的同学都放弃了这项技艺，只有赵亦军继续坚守杭绣。起初，他选择杭绣只因兴趣，但跟着时间的推移，赵亦军对杭绣产生了深厚的感情，逐渐爱上了这门艺术。 毕业后的赵亦军，受老师的影响，将刺绣当作了自己的信仰，十几年来，他一直把杭绣作为职业。他的杭绣作品都是自己设计和构思的，从构图到完成，短则几个月，长则需要几年时间。每一件作品都凝聚了赵亦军无数的心血。 51岁时，赵亦军生了一场重病，躺在病床上休养了整整一年。但即便如此，他并没有闲着，而是在病床上继续钻研杭绣技法。在这一年的恢复期里，他机缘巧合地接触到了佛学典故，这让他打开了全新的艺术思维。从那时起，赵亦军开始将刺绣作品集中于佛教典故，花了整整十七年时间完成了一幅名为《观经图》的作品。这幅作品不仅技术上堪称一绝，更曾有人出价千万，但赵亦军拒绝了出售。 随年纪的增长，赵亦军发现了自己在刺绣上渐渐力不从心，于是开始寻找接班人。然而，这却成了他的一大难题。现在的年轻人对刺绣并不感兴趣，连赵亦军的女儿也不愿学习这门传统手艺，选择了更符合时代的设计专业。尽管赵亦军多次通过各类途径寻找继承人，开设工作室、参加工艺品展览、举办讲座，但收效甚微，始终未能找到愿意接过这门技艺的年轻人。 如今，社会节奏慢慢的变快，年轻人越来越不愿意停下脚步，去学习这门需要耐心和时间的古老技艺。大多数人对这些传统手艺的了解和重视慢慢地减少。时代在发展，但愿意承担传承责任的年轻人慢慢的变少了。 面对这一现象，许多人开始思考怎么样保护和传承这些传统技艺，而另一些人则对此视而不见。如今，依旧有一群老人在坚守岗位，怀着对民间传统文化的敬畏之心，将这份技艺传承下去，期待着未来某一天，下一代能接过他们的接力棒，继续将这份古老的手艺发扬光大。作为年轻人，我们该更加重视民间传统文化，增强民族自信心，让这些优秀的传统艺术代代相传。